Contexto histórico
El Palacio Real de Madrid, construido tras el incendio del antiguo Alcázar en 1734, se erige como una pieza clave en la historia de la arquitectura española y un símbolo indisolublemente ligado a la monarquía. Su diseño marcó la incorporación plena de España a las corrientes internacionales más avanzadas del siglo XVIII, transformando el arte y la arquitectura barrocas y consolidando el pensamiento académico e institucional. Desde sus orígenes, el Palacio no solo fue residencia real, sino también escenario de ceremonias y prácticas artísticas que reforzaban la representación del poder.
El proyecto se centra en el periodo comprendido entre 1746 y 1833, desde la gestación del Palacio y su primera ocupación por Carlos III hasta el final del Antiguo Régimen con la muerte de Fernando VII. Este arco temporal abarca la vida material y gráfica del edificio, incluyendo sus transformaciones y los espacios proyectados que nunca llegaron a construirse. En el ámbito musical, se trata de una etapa especialmente rica, marcada por la internacionalización del estilo y las prácticas cortesanas en línea con las grandes cortes europeas.
La música desempeñó un papel esencial en la vida del Palacio Real: fue un elemento sustancial en la representación del poder y en la configuración de la identidad monárquica. Se interpretaba de manera continua, tanto en ambientes privados como en ceremonias públicas, en espacios como la Real Capilla, el Salón de Columnas o el Salón de Alabarderos, concebidos como auténticas cajas de resonancia. Este repertorio abarcaba desde la música de cámara hasta la música orquestal, pasando por obras vocales y litúrgicas, y estuvo estrechamente condicionado por las características acústicas de los espacios donde se escuchaba.
Antecedentes y estado del arte
El interés por las características acústicas de los edificios históricos ha crecido notablemente en los últimos años, como demuestra la cantidad de publicaciones sobre acústica patrimonial y reconstrucciones sonoras virtuales (Mu, Wang y Zhan, 2022). Sin embargo, los estudios sobre la acústica de los palacios son escasos, a pesar de que estos espacios fueron durante siglos centros de creación y difusión musical, donde se desarrollaron géneros como la ópera de corte y la música de cámara. La mayoría de los trabajos se han centrado en aspectos físicos, sin considerar las funciones sociales e históricas, tendencia que se rompe con investigaciones como la realizada en la Catedral de Toledo, donde se analizó la idoneidad acústica en relación con las prácticas litúrgicas del siglo XVI (Pedrero, 2014).
Las tecnologías de realidad acústica virtual han abierto nuevas perspectivas en este campo. Desde los proyectos pioneros CAHRISMA y ERATO y la sistematización realizada por Vorländer en Auralization (2008), se han multiplicado los estudios que buscan reconstruir virtualmente el sonido original de recintos desaparecidos o modificados. En paralelo, la musicología ha experimentado un cambio de paradigma: la interpretación y el resultado sonoro han pasado a ocupar un lugar central, impulsando los performance studies (Cook, 2013) y el análisis de la escucha histórica (Thorau y Ziemer, 2018; Marín, 2020). Este enfoque se vincula con la interpretación históricamente informada (HIP), que no pretende reproducir hechos históricos de manera literal, sino integrarlos en el proceso de investigación (Taruskin, 1996; Waisman, 2005).
En los últimos años han surgido trabajos que combinan perspectivas acústicas y musicológicas, como el estudio de Deborah Howard y Laura Moretti sobre Venecia en el Renacimiento, que integra arquitectura, música y acústica (Howard y Moretti, 2009, 2012). Una referencia fundamental para este proyecto es el consorcio Experimental Virtual Archaeological Acoustics (EVAA), liderado por Brian F.G. Katz, con investigaciones sobre la relación entre música y espacios en el Palacio de Versalles. En Dinamarca, Christine Jeanneret desarrolla el proyecto SOUND, centrado en la reconstrucción del paisaje sonoro del Castillo de Rosenborg.
Por último, en el ámbito arquitectónico, el uso integrado de fotogrametría digital automatizada y escáner láser ha revolucionado la documentación del patrimonio, ofreciendo nuevas oportunidades para la restitución gráfica (Fassi, 2007; Almagro, 2004; Chías, 2023). Este proyecto se apoya en estas metodologías, junto con la “Reconstitución Histórica”, un método gráfico consolidado para investigar la realidad perdida, con raíces en la cultura arquitectónica occidental (Balut, 1982; Golvin, 2002; Martínez y Ortega, 2010).
Impacto esperado del proyecto
Los resultados de esta investigación supondrán un avance significativo en el conocimiento científico y técnico sobre la relación entre música y espacio en edificios históricos. El proyecto generará un cuerpo documental inédito que incluye levantamientos gráficos detallados y modelos tridimensionales de los espacios del Palacio Real, enriqueciendo su “vida gráfica” y ofreciendo herramientas para futuros estudios arquitectónicos y acústicos. La reconstitución virtual de espacios desaparecidos permitirá equiparar su análisis con el de los existentes, abriendo nuevas posibilidades para la investigación patrimonial.
Desde el punto de vista acústico y musicológico, se estudiarán por primera vez las influencias recíprocas entre forma arquitectónica y sonido en el Palacio Real, aportando datos cuantitativos sobre la correlación entre las características acústicas de los recintos y la música compuesta para ellos. Esto permitirá evaluar críticamente las condiciones acústicas de los espacios actuales donde se interpreta música histórica y comprender las preferencias de escucha en distintas épocas. Además, se obtendrán datos sobre las propiedades acústicas de materiales y ornamentos históricos, útiles para otros investigadores y para la creación de modelos virtuales.
El impacto social y cultural será igualmente relevante. Los modelos acústicos virtuales funcionarán como gemelos digitales que preservarán el comportamiento sonoro de los espacios y permitirán experimentar virtualmente cualquier modificación antes de intervenir en el entorno real. El proyecto producirá herramientas para la divulgación del patrimonio, como audioguías con auralizaciones ajustadas a la realidad o experiencias inmersivas de realidad aumentada en WebGL, que enriquecerán la visita al Palacio Real y a la Galería de las Colecciones Reales. Asimismo, se impulsará la práctica de la interpretación históricamente informada (HIP) mediante grabaciones y talleres formativos.
En el ámbito académico, se prevé la publicación de artículos en revistas indexadas, una monografía colectiva y una base de datos abierta, además de la organización de workshops internacionales y la participación en congresos de referencia. Todo ello contribuirá a la internacionalización del proyecto y a la creación de una red de investigación interdisciplinar que abrirá nuevas líneas de estudio sobre el patrimonio sonoro.