Archivos de la Categoría: Música

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles

Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band

The Beatles

EMI 1 de Junio de 1967

 

Paul: El ambiente del álbum estaba en el espíritu de la época, porque nosotros encajábamos con el ambiente de entonces. La idea no era hacer algo para encajar en ese ambiente sino que resulta que estábamos metidos en ese ambiente.

(The Beatles Anthology)

Parafraseando el inicio de la canción que da título al álbum de los Beatles, hace cincuenta años que se produjo un hecho que cambió la historia de la música pop. Tal día como hoy, 1 de junio de 1967, se publicó en el Reino Unido el octavo disco del grupo de Liverpool. Ya nada fue igual.

 

 

George: Me gustó Sgt Pepper cuando acabamos. Sabía que era distinto para el público y me gustaba mucho el concepto de la cubierta. "A Day In The Life" tenía una gran orquesta y los monumentales acordes de piano, y "Lucy In The Sky With Diamonds" me gustaba desde el punto de vista musical. Pero el resto no eran más que canciones normales.

(The Beatles Anthology)

Con motivo del cincuenta aniversario de su publicación en el Reino Unido, traemos a No Solo Técnica este pequeño homenaje al grupo de Liverpool.

Cinco décadas transcurridas desde su publicación y millones de copias vendidas, su influencia y recuerdo sigue vigente. "…Pepper fue como un icono. Fue el disco de la época (George Martin)." Podemos hacernos la pregunta de si dentro de cincuenta años, seguirá igual de actual como hoy. La magia que impregna sus canciones quizás nos de la respuesta.

Ringo: Sgt Pepper pareció captar el ambiente de ese año y también permitió que otra mucha gente se pusiera en marcha y empezara algo nuevo. Cuando se publicó el álbum, al público le encantó.

(The Beatles Anthology)

 

«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»    

«With a Little Help from My Friends»           

«Lucy in the Sky with Diamonds»   

«Getting Better»                

«Fixing a Hole»

«She's Leaving Home»     

«Being for the Benefit of Mr. Kite!»                     

«Within You Without You

«When I'm Sixty-Four»     

«Lovely Rita»      

«Good Morning Good Morning»    

«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»   

«A Day in the Life»

 

 

John: Si te pones a pensarlo, no era más que un álbum llamado Sgt Pepper con unas cuantas canciones. Entonces fue una idea bonita pero ahora no significa nada.

(The Beatles Anthology)

Sinfonías de la mañana de Martín Llade

Sinfonías de la mañana

Martín Llade

RTVE, Warner Music

Y allí mismo, al calor de las hogueras, con la jungla como teatro y aquella tribu sin nombre de espectadores, se puso a tocar la primera suite para violonchelo. Por algo no iba a ningún sitio sin su más preciado instrumento. Podía tocar otros, pero solo este expresaba con todos los matices posibles las tribulaciones de su alma vagabunda. Dejó que la grave tristeza bachiana flotara en el aire por vez primera en aquel contexto. Bach  en Brasil… De repente cesaron los cánticos y las sonrisas se desvanecieron. Los indios no tenían ni idea de que era aquello, pero lo escucharon con la misma expresión de respeto y temor. Era algo sagrado sin duda. Nunca habían escuchado nada semejante, pero estaba claro que era especial. Una música capaz de detener el tiempo y dejar las nubes suspendidas en un mismo punto del cielo cual si fueran marionetas de algodón, con la luna asomando los ojos entre los negros vellones de firmamento.

La música tiene ese poder, esa magia y Sinfonías de la mañana está llena de ella. Llena de  música y también de historias de aquellos que fueron dotados con la magia de la creación, con el poder de hacernos sentir. Relatos de alegrias y tristezas, llenos de vida, de pasión, de amor.  Relatos sobre la vida de musicos e intérpretes pero ante todo la vida de seres humanos.

Querida mamá. Es verano y hace buen día. Ve al río a tomar aire fresco. Y si todavía sientes que necesitas dinero creo que lo mejor podrías hacer es tirarte al agua y ahogarte de una maldita vez”

María firmó la carta con el que era ahora su nuevo nombre. Más corto y elegante que el feo Kalogeropoulou. Un nombre adelgazado, perfecto para la mujer de un millonario o una diva de la escena. Volvió a contemplar el pedazo de carne cruda entre sus dedos. Le habían asegurado que estaba infectado por una tenia. ¿Cuántos kilos de infelicidad podría devorarle? ¿Treinta, cuarenta? ¿Una vida entera?

María Callas cerró los ojos e ingirió el trozo de carne y al hacerlo tuvo la sensación de estar tragándose de una vez por todas su horrible infancia.

 

Sinfonías de la mañana recoge una serie de relatos dedicados a la vida de grandes compositores e intérpretes con los que Martín Llade comienza su programa homónimo en Radio Clásica. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Wagner, etc, son algunos de los protagonistas de este disco libro.

Y se sentó entonces al piano a interpretar su última sonata… ahí tenían a Beethoven. Un ser único e irrepetible. Un creador de sueños y glorias, de arrebatos, de rabia, de pasión, de ternura, de amor y penumbras pero también de una luz inextinguible, que fluía pura de sus dedos envolviéndolos en la dicha. Era Beethoven y estaba tocando para ellos. Y comprendieron entonces lo privilegiados que eran y qué pocos seres humanos en la historia del mundo podrían contarse entre los elegidos para un momento así. Contemplaron tocar a Beethoven y lloraron al fin. Al acabar la interpretación no se atrevieron a aplaudir por temor a romper el más preciado de los silencios, aquel nacido de la música de quien siempre vivía precisamente sumido en una atmósfera donde los sonidos no existían, solo eran soñados.

 

 

 

Música. León Benavente.2

León Benavente 2_disco León Benavente.2

Veremos cómo cambia el tiempo.

Veremos si hemos progresado

¿Es tan normal que se parezcan el futuro y el pasado?

(del tema "La Ribera")

Mi recomendación para este recién  estrenado 2017 es musical, de un grupo español: León  Benavante y más  concretamente de su segundo álbum,  2 que salió en la primavera del 2016. Ahora están de actualidad porque los críticos musicales  de dos de los grandes periódicos nacionales, El País y el ABC los han colocado en el primer puesto de la lista de los mejores discos nacionales de 2016. Ahí es nada.

Es curioso que grupos como León Benavente no sean más conocidos y no tengan un hueco en las grandes cadenas de televisión o radio (sólo en festivales y en cadenas más o menos minoritarias como Radio3) y nos tengamos que tragar a los triunfitos y extriunfitos, Alejandro Sanz y aspirantes a serlo que acaparan las televisiones, anuncios y promociones.

Este disco se titula sencillamente 2 en probable referencia a la continuidad que se percibe con su primer disco bautizado "León Benavente"  con el que empezaron a llamar la atención, pero que no tuvo la repercusión de este segundo trabajo. Los nueve temas  de este disco (cocinados y ensayados en las Mozota sessions ) son canciones vivas con una potente bateria y un bajo y guitarra poderosos (con el inicio de la La Ribera, tercer tema, se te va el dedo al volumen para ponerlo más  alto), sin renunciar a las posibilidades que ofrece la música electrónica para conseguir un sonido original y propio.

León Benavente lo forman 4 musicos (y amigos) cada uno con su propia trayectoria musical: un asturiano, Luis Rodríguez,a la guitarra eléctrica; un gallego, Abraham Boba, voz y letrista del grupo; un murciano, César Verdú, batería y percusiones y un aragonés, Eduardo Baos, al mando del bajo y sintetizador.  Se les podría calificar de "grupo indie rock" pero no me gustaría que este término echara para atrás a alguien y los vea como "raritos" e "incompresibles" porque son actuales, muy pegados a la realidad y con mucha marcha.

Atentos a las letras, nada que ver con las "moñadas" de la música española más comercial. Letras con las que te identificas, con una gran carga social y críticas con nuestra sociedad y tratando temas con los que convivimos a diario.

De allí salí dispuesto a destruir la mañana

en busca de gente que me explicara qué pasa en España.

¿Por qué nos corroe la envidia? ¿A santo de qué tanta fiesta?

¿Por qué se intenta evitar todo lo que molesta…

…Tengo la cara que me merezco.

tengo el país que me merezco.

(del tema "Gloria").

Grupo altamente recomendable pues para todo aquellos que quieran escapar de la dictadura de los medios. Y en directo todavía mejor.

Podéis seguirles en Facebook.

Leon Benavente paseando por Mozota. Foto Danny Caminal (2016)León Benavente paseando por Mozota. Foto: Danny Caminal.

David Bowie. Blackstar.

David Bowie. Blackstar. Sony Records, 2016.

Blackstar_portadaBy the time I got to New York
I was living like a king
Then I used up all my money
I was looking for your ash
This way or no way
You know, I’ll be free
Just like that bluebird
Now ain’t that just like me?

De la canción “Lazarus”

Todavía impactada con la triste noticia de la muerte de David Bowie escucho su último disco publicado, Blackstar, que salió al mercado el  viernes 8 de enero. Bowie moría el 10.

Mucho se ha escrito en estos días sobre Bowie y su carrera artística. Horas y miles de páginas han ido llenando programas de radio y  televisión, periódicos, revistas  y es que David Bowie además de ser un inmenso artista, transgresor y genial, en su música y en su continua reinvención  era una “estrella”, con un gran carisma que conquistaba a todo el mundo.

En 1968 publicó el álbum Space Oddity, cuya canción de título homónimo contaba la historia del ficticio astronauta Major Tom y se convirtió en número 1 del Reino Unido. Vivió  a tope los años 70, de hecho decía que era un milagro que siguiera vivo después de todo lo que se había metido en su cuerpo.  Fue su etapa más creativa:  Hunky Dory, The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust y Aladdin Sane

En los 80, Bowie, adorado por la crítica, alcanzó el estatus de mega estrella con el disco con toques de funk y blues Let’s Dance, una etapa de la que él luego renegaría. Justo en esa época es cuando yo lo empecé a seguir y pude escucharlo en el concierto que dio en 1990 en el Rockódromo de la Casa de Campo de Madrid. No lo olvidaré.

En 2003 tuvo un infarto que lo alejó de los escenarios y se tomó la vida con más calma. Diez años más tarde, en 2013, oficialmente recuperado y ya viviendo en Nueva York, protagonizó su regreso a las tiendas de discos con The Next Day, disco de carácter retrospectivo en su carrera (muy recomendable).

 En la clausura de los Juegos Olímpico de Londres de 2012 sonó su Heroes,  un tema perfecto para despedir a los atletas participantes, héroes por un día. Todos esperábamos verlo en ese acto pero no fue así. Y él seguía con su vida, con su mujer  y su hija en Nueva York. Ha muerto a los 68 años, de un cáncer contra el que luchaba desde hace 18 meses y del que muy pocos sabían algo.David Bowie_Blackstar

Su último disco, Blackstar es muy bueno. Para el que no conozca la discografía de Bowie no es recomendable empezar por este último trabajo pero para sus seguidores es una despedida en toda regla, es un disco triste pero contundente.

Se han publicado dos vídeos de este disco en los que el mismo Bowie es el protagonista, en ambos con los ojos vendados, inquietante, muy inquietante.

Especialmente impactante el  del tema Lazarus.  En él, Bowie representa su propia muerte. Se te pone un nudo en la garganta viéndolo. El otro vídeo Blackstar se puede interpretar como el juicio a su alma: ¿infierno/cielo? ¿Es el propio Bowie el astronauta del vídeo haciendo un guiño a su astronauta de Space Oddity? Ver los dos vídeos sabiendo que los hizo cuando ya estaba enfermo todavía acongoja más.

¡Hasta siempre, Bowie! Ya no podremos disfrutar de nuevas canciones pero es lo que tienen los grandes, siempre nos quedará tu música, tus vídeos y esa mirada tan especial con tus ojos de dos colores.Hasta siempre David Bowie

David Bowie en las bibliotecas UPM.

Feliz Navidad 2015

El equipo de nosólotécnica os desea Feliz Navidad y próspero año 2016 con un poema del Siglo de Oro firmado por José de Valdivielso (Toledo 1565 – Madrid 1638) al que puso música Gaspar Fernandes, un compositor portugués que llegó a ser organista en la Catedral de Guatemala y maestro de capilla en Puebla de los Ángeles (México).

 

Viva la gala de la zagala,
viva la gala.

De la graciosa morena,
viva la gala,
de gracia y de gracias llena,
viva la gala,
que en aquella Nochebuena,
viva la gala,
libró al mundo de la mala.

Viva la gala de la zagala,
viva la gala.

 

 


 

La letra de esa canción (primera parte)

Hemos seleccionado letras de canciones, canciones por sus letras.

¿Cuántas veces nos ha parecido que la letra de la canción nos la estaban cantando en primera persona?, que somos el protagonista de aquella letra, que dice justo lo que pensamos o, más difícil, ¡lo que sentimos!

Igual nos gusta porque nos la cantaron al oído, o tal vez nos recuerda a aquel que fuimos cuando la escuchábamos.

En cualquier caso, hay letras de canción llenas de gracia y tino. A veces verdaderos poemas, obras que tienen valor por ellas mismas, independientemente de la música que las arropa y la voz que las dice.  Algunas veces son poemas de escritores consagrados, que descubrimos gracias a que un cantante las rescató de alguna antología.

Nosotros, los miembros del equipo de nosólotécnica, tenemos las nuestras. Son estas que aparecen a continuación.

Esperamos vuestras canciones y/o opiniones.

 

(Pinchar en la imagen para ver el contenido)
Tanto que darteMalos tiempos para la líricaLa puerta de AlcaláLas morillas de JaénA Alicia, disfrazada de Leia OrganaEsperando Nada

 

La letra de esa canción (segunda parte)

 

 

Feliz Navidad 2014. Villancico de negros.


 

Para felicitaros la navidad os traemos un villancico del siglo XVII, un villancico de negros, también llamados negrillos o guineos.

Estas sorprendentes composiciones querían imitar a los esclavos africanos, tenían el son africano y a veces introducían palabras en idiomas indígenas. Estuvieron muy de moda en el siglo XVII y se escucharon en palacios e iglesias.

Los interpretaban negros y blancos, en España y en América. Lope de Vega,  Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz compusieron textos para negrillos.

Muy feliz navidad

Rebecca de Daphne du Maurier

Rebecca. Daphne du Maurier

Galaxia Gutenberg.

¡Allí estaba Manderley! ¡Nuestro Manderley!, reservado y silencioso, como siempre. Sus piedras grises brillaban en la luz de la luna de mis sueños, y las vidrieras reflejaban los verdes macizos de césped y la terraza. El tiempo no había logrado destruir la perfecta simetría de aquellos muros, ni el lugar sobre el que se alzaban como una joya mostrada en el hueco de la mano.

 

Max de Winter regresa a Manderley con su segunda mujer. Ella solo quiere devolver la felicidad perdida a su marido, un personaje enigmático y atormentado por el pasado más reciente. Pero esa ansiada felicidad se ve truncada por una sombra. Es la de Rebecca de Winter. Era la primera mujer de Max. Murió en un accidente pero las circunstancias del mismo no están muy claras. Siempre presente, su sombra planea en cada rincón, en cada objeto, en cada habitante de Manderley. En Max de Winter, en su mujer y sobre todo en el de la señora Danvers, el ama de llaves.

 

Alguien se despego del mar de caras, alta, flaca, vestida de negro de pies a cabeza, de pómulos salientes y grandes ojos hundidos, que daban a su cara, blanca como el pergamino, el aspecto de una calavera que coronaba un esqueleto.
Vino hacia mi y yo le alargue la mano, envidiando su dignidad y compostura; pero cuando me dio la mano noté que la suya estaba flácida, tórpida, mortalmente fría, y que se mantuvo en la mía como algo sin vida.

 

En pocas ocasiones tenemos la oportunidad de disfrutar de una historia por tan variados medios. Por una lado Rebecca es una estupenda novela de Daphne du Maurier publicada en 1938 en el que lector puede sentir en cada página la sofocante presencia de Rebecca, la verdadera protagonista del drama. Ella es el pasado pero en realidad es todavía presente.
Pero también podemos disfrutar de esta historia con el cine. Alfred Hitchcock adaptó para la gran pantalla la novela de la escritora inglesa en 1940 en su primer trabajo en Hollywood. Joan Fontaine, Laurence Olivier y sobre todo Judith Anderson, verdadera encarnación del mal, de la locura, de la obsesión, fueron sus protagonistas.
Y por último es una maravillosa música que el grandísimo Franz Waxman creó para la película de Hitchcock y que por si solo merecería nuestra atención. Desde los compases iniciales sentimos los misterios de Manderley , el mundo de Rebecca. Cerramos los ojos y ahí está. Es ella, Rebecca.

Es inútil, ¿verdad? Nunca la podrá vencer. Esta  muerta, pero aún manda aquí. Ella es la señora de  verdad, y no usted. La sombra, el fantasma…, es usted.  A quien olvidan y dan de lado y rechazan…, es a usted.  ¿Por qué no se va de Manderley? ¿Por qué no se  marcha usted?

 

Daphne du Maurier en la Biblioteca Universitaria UPM

 

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